专辑简介:罗马尼亚小提琴家奥安娜·克里斯蒂娜·戈伊萨(Ioana Cristina Goicea)和俄罗斯钢琴家安德烈·古格宁(Andrey Gugnin)是国际音乐会舞台上的新星。二人都曾赢得众多奖项,并收获来自全世界的赞誉,他们一起组成了实力强大的室内乐组合。二位演奏家为本专辑录制了四首优雅动人的二重奏作品,分别是约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的《谐谑曲(F.A.E奏鸣曲第三乐章)》(Scherzo from the F.A.E. sonata) 、《d小调第3号小提琴奏鸣曲》(Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108)、舒伯特(Franz Peter Schubert)的《b小调辉煌回旋曲》(Rondo in D Minor, Op.70, D.895 "Rondo Brilliant"),以及乔治·埃内斯库(George Enescu)的《a小调第三小提琴奏鸣曲》(Violin Sonata No. 3 in A minor, Op. 25)。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年—1897年),德国最后的古典主义作曲家、浪漫主义中期作曲家,一生创作了许多钢琴曲、交响曲,合唱和室内乐作品。出于自身的音乐审美观,他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划,他的创作直接影响了许多作曲家,其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐家。乔治·埃内斯库(George Enescu, 1881年—1955年),著名作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家,是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响,作品感情真挚、技巧娴熟,以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄,为罗马尼亚民族音乐赢得了荣耀。弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年),奥地利作曲家。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他的作品中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国旋律,也有源于民间音乐的歌曲,代表作有《魔王》、《鳟鱼》,降E大调即兴曲等。舒伯特糅合音乐与诗歌,为歌德、席勒、海涅、穆勒等诗人的诗作创作了配乐。他一生短暂,却创作了600多首歌曲,且旋律自然流露、浑然天成,但他的音乐才华在他在世时几乎被世人忽略。1955年,31岁的舒伯特死于贫困和疾病,他被安葬在他生前敬仰的贝多芬的墓旁。艺术家简介: 奥安娜·克里斯蒂娜·戈伊萨(Ioana Cristina Goicea),于1992年出生于罗马尼亚的一个音乐家家庭,是当代最杰出的小提琴演奏家之一。 她曾就读于莱比锡音乐学院(the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig)和罗斯托克音乐戏剧大学(the University of Music and Theater in Rostock)。目前,戈伊萨继续在汉诺威学院(the Hanover University of Music)学习小提琴演奏。她获得了2017年新西兰迈克尔·希尔( Michael Hill)国际小提琴比赛一等奖、2018年德国波恩(Bonn)音乐大赛一等奖。评论家盛赞她富有激情的表演,并称她为“音乐穹顶上的冉冉升起的新星”。安德烈·古格宁(Andrey Gugnin),俄罗斯钢琴家,毕业于柴可夫斯基音乐学院(the Moscow State Tchaikovsky Conservatory )和科莫湖国际钢琴学院(the International Piano Academy Lake Como)。古格宁于2013年获得贝多芬国际钢琴大赛第二名,2014年问鼎冠军,在2016年悉尼国际钢琴大赛( the Sydney International Piano Competition)中获得冠军。安德烈演奏的《肖斯塔科维奇协奏曲》被用作电影《间谍之桥》的配乐。他录制的李斯特作品集被留声机(Gramophone)杂志选入“一种关注”单元。JAPAN18HDX
专辑简介:丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)带来了勃拉姆斯的两首传奇单簧管奏鸣曲,由斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)为单簧管和管弦乐队重新编配。孔茨的配器将这些大师级作品从室内乐的有限空间中解放出来,以全新的交响乐形式呈现。创作这张个人专辑的想法从学生时代就一直伴随着他们,现在终于到了将这一愿景变为现实的时候了。勃拉姆斯的知名作品中还包含了一首不为人知的珍品——瓦尔特·拉布尔(Walter Rabl)的单簧管四重奏,该作品曾在一次著名比赛中获得一等奖,勃拉姆斯本人也曾担任该比赛的评委会主席。钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)和柏林爱乐乐团第一首席音乐家诺亚·本迪克斯·巴尔格利(Noah Bendix-Balgley)与奥滕萨默共同参与了此次演出,而孔茨则换下指挥棒,改拉大提琴。勃拉姆斯与拉布尔的结合为听众展现了十九世纪晚期维也纳丰富的音乐景观。诺亚·本迪克斯·巴尔格利(Noah Bendix-Balgley)是柏林爱乐乐团的首席小提琴手,以独奏家和室内乐演奏家的身份巡回演出。他清澈、真挚的个人音色已经打动了世界各地的听众。诺亚出生于北卡罗来纳州阿什维尔,4 岁开始拉小提琴。9 岁时,他曾为耶胡迪·梅纽因勋爵演奏。他毕业于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐学院。他的主要导师是毛里西奥·福克斯(Mauricio Fuks)、克里斯托夫·波彭(Christoph Poppen)和安娜·丘马琴科(Ana Chumachenco)。他是 2009 年伊丽莎白女王比赛的获奖者,还曾在法国朗·蒂博比赛和意大利波斯塔奇尼比赛中获得最高奖。艺术家简介:丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)被誉为当代最杰出的单簧管演奏家之一,他的职业生涯多姿多彩,既是独奏家、室内乐演奏家,也是维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。作为独奏家,他经常受邀与著名乐团合作演出,其中包括维也纳爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、NHK 交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。他录制的单簧管协奏曲曲目已收录在索尼古典音乐公司的多张唱片中。此外,2022 年,他与亲密的室内乐伙伴斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)和克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)合作,发行了独一无二的 7CD唱片集《单簧管三重奏选集》(The Clarinet Trio Anthology),全面录制了单簧管、大提琴和钢琴曲目。丹尼尔·奥滕萨默是爱乐乐团(Philharmonix)的成员,该乐团由维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团成员组建,是一个超越风格界限的独特乐团,2018 年荣获Opus Klassik奖。斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)出身于奥匈帝国的一个音乐世家。八岁时,他开始在家乡维也纳的音乐学校学习。2000 年,他成为维也纳音乐学院罗伯特·纳吉(Róbert Nagy)的学生,并从 2002 年起在维也纳大学学习作曲和指挥。2006年,孔茨成为柏林爱乐乐团管弦乐学院的成员。他曾多次在国内和国际比赛中获奖,并在维也纳音乐厅、音乐厅和柏林爱乐乐团等地担任独奏和室内乐演奏家。他在韦尔比耶音乐节室内乐团担任大提琴首席,与小提琴家马克西姆·文格洛夫(Maxim Vengerov)进行了深入合作。在维也纳国家歌剧院管弦乐团工作两年后,斯蒂芬·孔茨于2010/2011乐季之初加入柏林爱乐乐团大提琴声部。奥地利钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)拥有独奏家、室内乐演奏家和教育家的多重身份,曾在世界各地最负盛名的音乐厅巡回演出。他以多变的风格和充满激情的表演而广受赞誉。他和丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)一样是Philharmonix乐团的成员。克里斯托夫·特拉克斯勒热衷于录制唱片,他与亲密的室内乐伙伴丹尼尔·奥滕萨默和斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)合作录制了多张德意志唱片公司和索尼古典唱片公司的专辑。乐团简介:柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)从柏林爱乐乐团走向世界,同时始终与社会紧密相连,贴近民众,与时俱进。丰富的音乐会节目、新发现的曲目、跨流派的项目以及对当代音乐的热情承诺,都是该乐团的基因,也是其采用不同寻常的形式来传达音乐的勇气所在。1946 年,在美国 “再教育 ”运动之后,德国广播交响乐团作为 RIAS 交响乐团成立,从一开始就成功地倡导复兴那些被国家社会主义者诬蔑为 “堕落 ”的作曲家的作品。乐团于 1956 年更名为柏林广播交响乐团,1993 年更名为现在的名称。自 2007 年以来,由休息室和现场表演人员主办的休闲音乐会成功地在俱乐部音乐和古典音乐之间架起了一座桥梁。此外,通过 “美妙之声现场”(Schöne Töne Live)、“音乐与犯罪”(Musik und Verbrechen)、歌舞表演和儿童音乐会等形式,德国交响乐团正在吸引越来越多的年轻观众。此外,业余音乐家和专业人士共同演奏音乐的 “交响乐暴走族 ”已发展成为一个成功的概念,并在德国和欧洲成为受保护的品牌。此外,乐团还通过混音比赛、实验电子音乐和非同寻常的电影项目,以及在公共广场举办邻里音乐会等活动激发创新动力。
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